李从一的演戏更多的是来自于天分和前世忍辱负重的经历，他没有正经地学过表演，这是一件好事，也是一件坏事。
好的是，他的演技没有被框架限定住，可以发挥得天马行空，往往给人眼前一亮的新鲜感和灵气。
坏的是，李从一没学到很多前人总结的表演经验，不懂表演系统，没站在巨人肩膀上，不知道如何更技巧地找到合适的演戏方式。
这一点缺陷，在李从一看陈岱川留的笔记中被弥补了很多，但那毕竟是纸上得来终觉浅。
在《生物链》剧组中，理论都有机会躬行。
更妙的是，李从一的队友都是对他有极大帮助的人。
邰行，是演艺名校科班毕业、学习成绩优异的正经演员，和李从一对戏时，能给李从一不少启发。
曹春兰，是演艺经验丰富、生活阅历充足的老前辈。老人都是一座宝藏，曹春兰更是一座内蕴无穷的宝山，无论是演技还是对于演戏的态度，乃至于对生活，李从一和邰行都能从曹春兰身上得到受益匪浅的感想。
方有行，是专业技能过硬的好导演，他能从导演的角度，给演员耳目一新的建议。
这些人，从来都不吝啬给李从一指点。
同时，他们又能从李从一身上学到一些新的东西。
邰行就对李从一表演的自然十分羡慕，并积极和李从一交流心得。
李从一嘴上说着一套煞有介事的理论，心中却在无奈地想，把弱小、无助又可怜的你扔进皇宫——宫女都成了精的那种，稍微说错一句话，甚至表情有点不对，都能拖出去斩了，你也会表演得很自然。
这个剧组气氛前所未有的融洽，允许意见，允许错误，但不允许一错再错。
甚至要是有人对剧本某些地方不满，也能直接提出来跟导演说，只要你能说出个子丑寅卯，方有行觉得有理的话，还会顺着你说的方向改。
邰行有些惊讶于方有行的好说话，他知道很多编剧，会随时随地地根据投资人、导演、演员的喜好改剧本，但他们内心肯定是不乐意的，背地里还要骂一句傻逼，破坏了剧本的整体和谐性，搞得故事逻辑不通。
李从一知道方有行曾经为了拉投资，被逼无奈改过好多版剧本，按理来说，他应该对别人对剧本指手画脚很痛恨啊。
方有行却无所谓地一笑，解释：“我痛恨的是胡乱改剧本，你们说得有道理，我为什么不改？我从来不认为电影是一个人的艺术，电影也是一门配合的艺术，需要各方相互协作。而我一个人就算再自视甚高，也没办法写出人间百态，用你们的眼睛来帮我完善剧本里的世界，让这个世界更真实更全面，不是很好的事吗？”
李从一很满意现今的日子，导演英明，剧组靠谱，又棋逢对手，每一天都能更深度地把潜力挖掘出来，体验演戏的无穷乐趣。
当然，李从一也是遇到了坎的。
非科班出身的演员通常都会遇到这种问题，李从一对走位有点不熟悉，时不时能走到镜头外，要不然就走出了打光区，或者有时候灵光一闪、即兴发挥，明明是难得的好戏，却不幸挡住了对手，破坏了构图，这个镜头就不能用了；像挡住道具、布景这类不是很大的失误就更多了。
方有行在喊停了李从一几次后，也意识到了这个问题，决定暂停拍摄，给李从一好好讲解走位的技巧。
邰行和曹春兰反正闲着也是闲着，索性就聚过来，把李从一围成一个圈，开始群体教导。
“你要注意啊，演戏不仅仅只是演好了就行，还要配合。配合摄影师，配合灯光师，配合道具师，还要配合你的对手。”方有行说，“你要时刻保证自己以最好的状态在灯光下，在镜头里，除此之外，还不能挡住和你对手戏的演员，如果这些你都能做到，就可以精益求精，追求和道具配合，要让道具也成为戏的一份子。”
“对对，你这样走位就很好，悟性特别棒。”方有行鼓励，“你过来看下监控器，看看刚才那段走位的效果，你知道了怎么走有怎么样的呈现，下次再走位时心里会更有谱一点。”
李从一停下来，过来一起看，神情有些恍然大悟，他刚刚试了好几次走位，方有行都一一回放给他看，都有很明显的差别，出来的效果也不同，李从一暗暗记下效果比较好的走位。
方有行很满意李从一的领悟力，说道：“我们只有两台摄像机，走位相对简单一点，你要去了大剧组，拍更复杂的戏甚至群戏时，摄像机会更多，走位就更难，你要和导演、摄影师充分沟通，才能做出最优的选择，让各个景别都能取到好的镜头。”
邰行在一旁补充：“还要注意灯光，别光顾着镜头了，要在灯光和镜头之间找到一块最优的重合地点。这本是导演的工作，但导演也不可能把每一步、每一个动作给你排好，所以在你发挥时，还要自己把握。”
“是的。”方有行说，忽然感慨：“现在光替太多，直接找个人站灯光下一站，试试效果，然后标好走位，跟演员说一声就行了。这也没什么，毕竟演员时间宝贵，哪来时间这么慢慢试光影效果。但如果是那种经验丰富、胸有成竹的演员也就罢了，那些半桶子水晃悠的演员，这样图省时间替下去，对灯光、镜头一点儿没养成敏锐感，没有感知力，怎么能成为一个游刃有余的好演员？”
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